Conexión con la identidad y esencia personal

La artista Vanesa Martín conversó con AS sobre su nuevo disco titulado ‘Casa Mía’, describiéndolo como un espacio de refugio donde las personas pueden expresarse sin límites ni prejuicios. “Casa Mía es templo, es mi búnker, es mi refugio, es mi lugar donde puedes fluir con total libertad, sin prejuicios, sin etiquetas, donde puedes ser tú, sin ningún tipo de límite”, mencionó.

Explicó que en este álbum buscó expresarse de manera más directa, aunque sin dejar de lado su estilo metafórico: “En este disco he intentado desnudarlo un poco de metáforas y ser incluso hasta más directa, más clara”. Además, destacó que la obra representa un reencuentro con sus raíces, influenciadas por su paso por Latinoamérica.

El proceso creativo y la evolución artística

La cantante compartió que su proceso creativo ha estado marcado por la autenticidad y el equilibrio. “Cuando te fusionas de verdad y hay equilibrio, es cuando todo tiene sentido”, aseguró, destacando su rechazo a imitar tendencias que no reflejen su esencia. “Nunca me he disfrazado de nada que no me quede bien aunque esté de moda”, enfatizó.

Señaló que actualmente vive una etapa de renovación personal y profesional. “Me siento en un momento de renacer, florecer”, indicó, agregando que la autocrítica y la adaptación son clave para no perder la identidad: “Tenemos que tener la capacidad de ser autocríticos, de resetearnos, de adaptarnos sin perdernos”.

La influencia de Joaquín Sabina y el impacto de sus colaboraciones

Habló de la colaboración con Joaquín Sabina, con quien tiene una larga amistad. “Joaquín Sabina me pone las pilas, me aprieta las tuercas”, dijo, reconociendo su importancia en su proceso creativo. Explicó que la conexión con la canción fue tan fuerte que, de manera natural, surgió la idea de trabajar juntos.

El resultado fue una experiencia muy especial: “Lo grabamos a la vez los dos en el estudio”, comentó, describiendo el proceso como fresco y auténtico. Además, mencionó una frase de Sabina que la conmovió: “Surgió algo mágico al escuchar la canción, me miró y me dijo: ‘Pídemelo'”.

Reflexiones sobre el estigma y la visibilidad femenina

Vanesa Martín abordó el tema del estigma hacia las mujeres en el ámbito artístico. “Las mujeres tenemos que hacer el triple para conseguir el mismo resultado que el chico”, aseguró, refiriéndose a las expectativas desiguales en la industria musical.

Subrayó la importancia de la libertad personal: “Dejemos de etiquetarnos y de estigmatizar a la mujer. Si yo me quiero poner un escote, hasta aquí me lo pongo, pero que no que para ascender o para crecer en mi profesión tenga que llevarlo”. Aclaró que nunca ha utilizado su imagen sexualizada para promocionarse profesionalmente.

Proyectos futuros y conexiones personales

La cantante anunció el inicio de su gira en Málaga, un lugar que considera fundamental en su trayectoria: “Este disco habla de mi raíz y me define a mí desde lo más profundo de mi origen, ¿por qué no voy a empezar en Málaga?”, dijo.

Finalizó mencionando a algunas figuras que admira, entre ellas Marisol: “Me gustaría tenerlo todo de Marisol. Ella no es consciente de lo que yo la admiro”. También señaló que canciones como ‘La canción más hermosa del mundo’ de Joaquín Sabina son piezas que le gustaría haber creado.

Adaptación local con identidad única

La producción mexicana de The Office, titulada La oficina, tendrá su ambientación en Aguascalientes, según reveló Marcos Bucay, escritor y director del proyecto. El creador enfatizó que contaron con completa libertad creativa para desarrollar la adaptación.

El elenco permanece bajo reserva, mientras que la plataforma Prime Video será la encargada de su distribución. Bucay destaca que “Sucede en Aguascalientes y no como se esperaría, en la Ciudad de México, lo cual ya la hace fresca. Los personajes varían, pero la idea del peor jefe del mundo sigue siendo la misma”.

Contexto empresarial y familiar

El núcleo narrativo gira en torno a Jerónimo Ponce III, un gerente regional que enfrenta desafíos en su rol al frente de una empresa familiar dedicada a la producción de jabón. La trama explora dinámicas distintas a versiones anteriores gracias al entorno de negocios familiares.

Según Bucay, “A diferencia de la original, se trata de una empresa familiar, hay otro tipo de relaciones. Si hay peleas entre hermanos o algo así ya lo verán, pero de verdad será una sorpresa”.

Herencia creativa y apuesta renovada

La serie original creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant para BBC Studios en 2001 ha generado múltiples adaptaciones internacionales. La versión estadounidense, que obtuvo cinco premios Emmy, estableció el formato de falso documental centrado en dinámicas laborales atípicas.

El equipo mexicano enfatiza que, aunque se trata técnicamente de un remake, “lo que nos dijeron fue que podíamos hacer con ella lo que quisiéramos y lo hicimos, literal”, explicó Bucay, quien ha trabajado previamente en proyectos como Club de Cuervos y Yo, Potro.

Producción y contexto empresarial

La serie forma parte del acuerdo internacional entre Amazon MGM Studios y la productora Máquina Vega, liderada por Gaz Alazraki. Esta casa productora ya ha desarrollado contenidos como Bienvenidos a la familia, destacando su presencia en el mercado audiovisual.

La actriz y activista Eréndira Castorela sostiene su jarana jarocha durante una pausa en los ensayos de Mulato Teatro en Tucumán, México, el 17 de mayo de 2025. La intérprete ha enfrentado dificultades en su trayectoria por estereotipos relacionados con su altura y rasgos faciales.

Desafíos en la representación

“Descubrí lo que significa reconocerme como persona afro”, expresó Castorela. “Somos diversos y quizás por discriminación no nos identificamos así”. Su vida cambió al integrarse a Mulato Teatro, compañía que reúne a artistas afrodescendientes que buscan espacios en un medio donde el racismo persiste.

“Podemos notar rizos, pómulos, labios o tonos de piel, pero existe una herida que impide la identificación”, añadió la actriz. La agrupación, fundada a inicios del siglo XXI por Marisol Castillo, colombiana que encontró obstáculos en su carrera actoral al llegar a México, busca romper con estereotipos.

Reconocimiento de la diversidad

Según datos oficiales de 2024, 3.1 millones de mexicanos se identifican como afrodescendientes, principalmente en Guerrero, Morelos, Colima y Quintana Roo. De ellos, 63 de cada 100 también se consideran indígenas.

La investigadora María Elisa Velázquez del INAH señala que “la invisibilidad responde a racismo y la ideología del mestizaje. La noción de mestizaje ha negado nuestra diversidad cultural”. La especialista explica que la presencia afro se entrelazó con comunidades indígenas desde la época colonial.

Identidad en escena

Castorela descubrió su legado al revisar álbumes familiares: “La narrativa siempre invisibilizó esos orígenes”. Su cuerpo le reveló certezas que el ballet no le dio, encontrando libertad en danzas afro. “Me siento más libre porque hay apertura y movimiento”, compartió.

Las obras de Jaime Chabaud, dramaturgo y co-fundador de Mulato Teatro, abordan temas como “Cuentos eróticos africanos del Decamerón negro” y “Yanga”, basado en el líder afro que fundó el primer pueblo libre en Veracruz en el siglo XVII. Otra pieza, “¿A dónde va señor Tlacuache?”, fusiona mitología mesoamericana con perspectivas contemporáneas.

Teatro inclusivo

La compañía también apoya teatro comunitario e intérpretes LGBTQ+. La actriz trans Annya Atanasio Cadena, originaria de Colima, participa en obras sobre violencia de género. “Es conmovedor vivir este espacio que me sana personalmente”, dijo.

Marisol Castillo escribió “Soñando África”, obra que le permite conectar con sus raíces. “Cuando personas de la misma etnia nos encontramos, nos llamamos hermanos. Todos salimos del mismo puerto”, comentó. Recuerda una presentación donde una joven le agradeció por “decir que soy bonita, por hacerme ver mi valor”.