Ivette Vergara protagonizó un momento inesperado durante su participación en el programa “Sin editar” de Pamela Díaz, donde la conductora indagó sobre su vida privada.

Encuentro mediático entre personalidades chilenas

En el espacio televisivo caracterizado por situaciones incómodas pero humorísticas, la exvoleibolista fue consultada sobre su situación sentimental. Su reacción inicial combinó una sonrisa con evidente incomodidad, dando inicio a un intercambio que alternó franqueza y toques de ironía.

Declaración sobre estado civil

Ante la pregunta directa sobre su condición marital, Vergara respondió contundente: “¿Casada? ¿A eso te refieres? ¿Soltera o casada? Casada”. La respuesta generó asombro en Pamela Díaz, quien cuestionó: “¿Sigues casada?”, obteniendo como réplica: “Hasta que no me divorcie”.

Historia de pareja prolongada

Al hablar sobre la duración de su relación con Fernando Solabarrieta, Vergara reveló: “24 años”. Esta cifra provocó una exclamación de sorpresa en la conductora: “¡Oh!, harto”. Cuando se le preguntó si planeaban permanecer juntos indefinidamente, la exvoleibolista sentenció: “No”.

Diálogo con límites definidos

La conversación continuó con Vergara manteniendo el control sin revelar información sensible. Mientras Díaz intentaba obtener más detalles personales, la exvoleibolista se mantuvo firme. La conductora concluyó el tema con una frase: “Qué me tengo que meter yo en hueás también”, reconociendo que no obtendría más información.

El Teatro Bicentenario en León acogerá este sábado 14 de junio un concierto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston, una agrupación internacionalmente reconocida. El evento marcará el inicio de una gira nacional que incluirá presentaciones en varios estados del país.

Detalles del concierto

El espectáculo está programado para comenzar a las 19:00 horas, con un programa dedicado íntegramente a la Sexta Sinfonía de Gustav Mahler, apodada “Trágica”. Esta obra, considerada una de las más desafiantes en el repertorio orquestal, será interpretada por 120 jóvenes músicos bajo la dirección de Benjamin Zander.

Formación y trayectoria de la orquesta

La Boston Philharmonic Youth Orchestra (BPYO) se estableció en 2012 como un proyecto educativo gratuito. A lo largo de su trayectoria ha actuado en escenarios importantes alrededor del mundo. Esta gira por México representa una oportunidad de intercambio cultural, incluyendo actividades como talleres y ensayos colaborativos con agrupaciones locales como la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM y el programa Esperanza Azteca.

Itinerario de la gira

Después de su presentación en León, la orquesta continuará su recorrido con funciones en:

• 17 de junio – Foro Boca, Boca del Río, Veracruz
• 19 de junio – Centro Cultural Tlaqná, Xalapa
• 21 de junio – Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
• 23 de junio – Auditorio de la Reforma, Puebla
• 26 de junio – Sala Nezahualcóyotl, Ciudad de México

Acceso al evento

Los boletos para el concierto en León ya se encuentran disponibles para su compra, con precios que oscilan entre 90 y 270 pesos. Las entradas pueden adquirirse tanto en las taquillas del teatro como a través de la plataforma en línea.

Brian Wilson, cofundador de The Beach Boys, falleció a los 82 años el 11 de junio de 2025, dejando un legado inigualable en la historia de la música. El productor y compositor originario de California revolucionó la industria musical con su innovación en arreglos vocales y producción discográfica. A continuación, un recuento de 10 canciones esenciales de su trayectoria artística.

Clásicos que definieron una época

“Surfin’ U.S.A.” se convirtió en el primer gran éxito de The Beach Boys, alcanzando el número uno en las listas Billboard Hot 100 de 1963. Basada en la melodía de “Sweet Little Sixteen” de Chuck Berry, esta canción encapsuló el espíritu juvenil de la cultura surf californiana.

“I Get Around” marcó otro hito importante al convertirse en el primer número uno de la banda. Aunque inicialmente se le atribuyó solo a Wilson, Mike Love logró que se reconociera su contribución mediante una disputa legal.

Obra maestra inmortal

“God Only Knows”, creada junto a Tony Asher, es considerada por muchos como la pieza cumbre del repertorio de The Beach Boys. Wilson recordó que “realmente pensaba que iba a ser todo lo que era y, sin embargo, nos estábamos arriesgando mucho con ella. En primer lugar, la letra empieza diciendo: ‘Puede que no siempre te quiera’, que es una forma muy poco habitual de empezar una canción de amor”. Esta canción del álbum Pet Sounds ha sido alabada por artistas de la talla de Paul McCartney.

Innovaciones sonoras

“Good Vibrations” se destacó por su compleja estructura y producción meticulosa. Investigaciones posteriores revelaron que cumplía con la fórmula científica de la felicidad musical según el análisis del Dr. Michael Bonshor, basado en tempo, acordes y compases.

“The Little Girl I Once Knew”, aunque no fue un gran éxito comercial, recibió una reseña entusiasta de John Lennon quien la calificó como “la mejor grabación que he escuchado en semanas. Es fantástica”.

Fases solistas y reflexivas

Durante su carrera en solitario, Wilson creó piezas memorables como “Love And Mercy”, tema que fue utilizado por su familia para anunciar su fallecimiento en redes sociales. Esta canción inspiró el título de la película biográfica de 2014 Amor y piedad: la historia de Brian Wilson.

“Walkin’ the Line”, incluida en su álbum solista de 1988, demostró su capacidad creativa con arreglos vocales e instrumentales innovadores. El disco Brian Wilson, del que forma parte, fue comparado con el icónico Pet Sounds.

“Baby Let Your Hair Grow Long” también perteneciente a su debut en solitario, fusionó su estilo característico con los sonidos melódicos de los años 80, recibiendo críticas positivas.

Reflexiones personales

“Midnight’s Another Day”, del álbum That Lucky Old Sun, reflejó la timidez que Wilson experimentaba en entornos sociales. Esta canción muestra una faceta más introspectiva del artista.

“Wouldn’t It Be Nice”, tema de apertura de Pet Sounds, combinó una melodía alegre con letras que expresaban anhelos juveniles. Según Wilson en el documental Endless Harmony, “expresa las frustraciones de la juventud, lo que no se puede tener, lo que realmente quieres y tienes que esperar”.